第四百零四章：《昨日重現》
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第四百零四章：《昨日重現》
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉生迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
這首《錦瑟》，被譽為李商隱最難解讀的作品。
顧城覺得這首《yesterdayoncemore》，與《錦瑟》的意境有異曲同工之妙。
聽慣了東方原曲，以及各種日系和風的溫柔旋律，但顧城還是忘不了這個叫卡朋特的兄妹組合。
忘不了在某個溫暖的午後，英語老師特地拎著她的錄音機來播放這首歌。
他的英語老師是個嚴肅的中年婦女。
溫柔的旋律模糊了光影，模糊了她的皺紋，模糊了她的白發，但是她的眸子卻異常明亮。
或許時光穿梭機是真實存在的。
這首歌讓一個步入不惑之年的老師，回到了她一生中最美的時光。
也是從這個時候起。
顧城開始經常活在藍調的靈魂裏。
如果m國也有春晚的話，那麼他覺得這首歌差不多等同於他們的《難忘春宵》。
這首歌確實百聽不厭。
在這個物欲橫飛的時代，出來的音樂作品都是撕心裂肺、傷心欲絕或充滿憤怒絕望，還有爛大街的俗套情歌。
有時候簡單純粹的音樂，往往才是最美的。
《昨日重現》這樣的懷舊韻味，即便放到如今的年代，也依舊吊打一堆流量卡拉米。
當蘇柒一開口。
所有人的眼睛“噌”的一下就亮了。
“wheniwasyoung，i’dlistentotheradio”
當我年輕時，我常聽著收音機
“waitingformyfavoritesongs”
等待我最愛的歌
“whentheyplayedi’dsingalong”
聽到播放時便隨聲歌唱
“itmademesmile”
那總使我微笑
………
太抓耳了！
如幽泉空伶的歌詞。
一種覆古的老式氛圍感撲面而來。筷書閣
節奏美妙，情意綿綿，引人入勝。
給人在情感上強烈卻又溫暖的沖擊，清純悅耳、沁人心脾。
江山有代謝，往來成古今。
人生際遇各有不同，但情感卻可以共鳴，不會因為時間地域和文化差異而有隔閡。
不管你生在什麼時代，在什麼國度。
這首歌都能給你帶來一種源自靈魂的懷念感，對某種逝去之物的懷念感。
偌大的舞臺突然變得極為安靜。
所有人下意識屏住呼吸看著臺上發光的仙子。
蘇柒並無當今明星嘩眾取寵的著裝，也沒有任何畫蛇添足的舞步。
她就這樣安靜的站在原地。
完全靠嗓音征服聽眾！
“Butthey’rebackagainjustlikealonglostfriend”
但它們終究重現，正如老友失散又重聚。
“Allthesongsilovedsowell”
我摯愛的歌的老歌
………
歷史文化已經翻篇，經典卻永不褪色。
總有一些記憶和情懷，不會隨著時光而流逝，它們最終都化成了難忘的旋律，，經久傳唱永不衰。
它是一個時代，一個故事，也是無數人的“往日重現”。
即使間隔一個世紀。
跨越了另一個時空。
當經典的旋律響起，顧城依舊無需任何理由的愛上它。
鏡頭轉到觀眾席，直接抓怕顧城。
顧城正端正坐著，視線著迷的看著臺上的蘇柒，眼裏綻放著光芒。
他真心佩服自己找老婆的眼光。
蘇柒太棒了！
她就是個全能型的天後歌手。
大多數華語歌手的英文發音，簡直讓人不敢恭維。
蘇柒卻沒有那種刺耳的感覺。
不看視頻光聽音頻的話，你根本不知道她是正兒八經的華語歌手。
她的聲線、音色真的太棒了！
對歌曲的情感處理方式得也十分高級，完全不遜色於原唱。
眾所周知，聲音就是通過器官共鳴發出的。
高音共鳴對聲音的美化不言而喻。
它不僅可以放大音量，提高發聲效率；還能改善聲音質量，增強聲音的變化能力。
蘇柒在保護嗓子的基礎上，采用高音共鳴的演唱方式，讓這首懷舊風的歌曲變得更有質感。
………
“everysha-la-la-laeverywo-o-wo-ostillshines”
每段旋律每個音符依舊閃亮
“everyshing-a-ling-a-ling”
每個迷人的音節
“thatthey’restartingtosingsofine……”
重新又響起感覺多麼美妙
……
真的太美了！
這一段的旋律太美妙了！
婉轉悠揚，總給人一種懷舊、傷感、欣慰的情緒。
音樂沒有國界。
無論你喜歡不喜歡英文歌曲。
聽到這樣古典懷舊的旋律，都會有種熟悉的感覺。
蘇柒清澈的音色中夾著古典，溫柔而細膩，聽起來就像茉莉散落在清溪中，流動而芬芳。
她的歌聲，具有一種以柔克剛的穿透力，能穿透時光。
回憶是人的本能。
大家又總喜歡把歌曲與回憶掛鉤。
多少昨日離去，明知不可重現，卻要片片細數，只因念念不忘。
你還記得英語周報嗎？
還記當初用磁帶錄歌嗎？
還記得邊寫作業邊聽電臺嗎？
無數觀眾百感交集、莫能名狀。
“耳朵懷孕了！蘇柒唱得太好聽了！”
“莫名感動，感覺往事真的會隨著蘇柒的歌聲浮現在眼前。”
“為什麼第一次聽，卻感覺似曾相識？”
“這首歌好適合用來學習英語！”
“英語老師聽見狂喜！”
“太感動了！華夏歌手終於出圈了一次！”
“這就是來自全能天後的實力！”
“蘇柒的全球熱搜預定了！”
………
不怪華夏的觀眾如此激動。
蘇柒這次格萊美舞臺的表現真的太讓人驚艷了！
她的高低音切換沒有絲毫停頓、流暢絲滑，音色通透且有強烈的磁性。
她呈現出一種超越個人情感，而與時光共振的藝術境界！
在暖光燈的溫暖籠罩下。
蘇柒就一襲白裙站在舞臺中央。
卻給人一種仿佛正站在原地不斷擴散的漣漪中間。
哪怕是閉上雙目，腦海裏都會有清晰的畫面感浮現。
瞬間就勾起你悠久的回憶，被音樂帶入到某段懷舊的歲月中。
蘇柒也用音樂告訴世界。
原來傾訴情感是這麼的簡單！
這個震撼格萊美的現場，也成為了蘇柒日後的經典名場面，被世界各地的歌手翻唱致敬。
無數人都為歌曲感動破防。
不少觀眾甚至留下了熱淚……
“everysha-la-la-laeverywo-o-wo-ostillshines”
“everyshing-a-ling-a-ling”
………
歌聲最後在懷舊旋律中漸行漸遠。
就像是某個溫暖的午後，某段早已逝去的美好回憶逐漸模糊……
臺下陷入寂靜。
就連經驗豐富的主持人，都罕見的失神了幾秒。
直到蘇柒彎腰鞠躬謝禮走下舞臺。
主持人這才反應過來。
“太精彩了！”
“剛才的演出真的是太震撼了！”
“感謝蘇柒為我們帶來的真摯表演……”
臺下響起炙熱的掌聲！
臺下無數觀眾自發的站立起來，瘋狂的給蘇柒喝彩。
掌聲響徹了整個格萊美舞臺！
這才是真正的藝術！
這才是應該在格萊美舞臺上聽到的音樂！
《昨日重現》這首入圍奧斯卡百年金曲的歌，在橫跨時空後，用另一種方式再度成為全球永恒暢銷單曲之一。
回到現場。
蘇柒下臺後受到了歐美明星熱烈的肯定！
“太好聽了！”
“太漂亮！”
“你很棒！”
“我喜歡你！”
……
歐美的頂流大咖們紛紛伸出手，要與蘇柒握手！
蘇柒受寵若驚！
她從未想過自己會有這樣的一天。
好不容易回到自己的座位。
顧城張開手，給了蘇柒一個熱烈的擁抱。
然後在她耳邊溫柔呢喃。
“老婆，你今晚表現得非常棒！”
“我愛你！我為你感到自豪！”
再多的鮮花與掌聲。
都比不過顧城的這一句肯定！
沒有他，她不會有這樣的榮耀！
蘇柒控制不住紅了眼眶。
“謝謝你，顧城！”
“我也愛你！”
……
頒獎典禮還在繼續。
臺下的歐美明星集體產生了恐懼！
他們甚至無心觀看臺上的演出，時不時側頭打量顧城。
第一首《500miles》就已經足夠震撼了，就連第二首居然也如此變態！
這個顧城是魔鬼轉世嗎？
為什麼他什麼音樂風格都能駕馭？
什麼流行樂、古典樂也就算了！
明明鄉村音樂起源於美，也一直是美發揚光大！
為什麼一個華夏人！
居然能創作出如此正宗懷舊的西部鄉村音樂？
這讓他們本土歌手的臉往哪裏擱？
然而顧城帶給他們的震撼遠不止於此……
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錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉生迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
這首《錦瑟》，被譽為李商隱最難解讀的作品。
顧城覺得這首《yesterdayoncemore》，與《錦瑟》的意境有異曲同工之妙。
聽慣了東方原曲，以及各種日系和風的溫柔旋律，但顧城還是忘不了這個叫卡朋特的兄妹組合。
忘不了在某個溫暖的午後，英語老師特地拎著她的錄音機來播放這首歌。
他的英語老師是個嚴肅的中年婦女。
溫柔的旋律模糊了光影，模糊了她的皺紋，模糊了她的白發，但是她的眸子卻異常明亮。
或許時光穿梭機是真實存在的。
這首歌讓一個步入不惑之年的老師，回到了她一生中最美的時光。
也是從這個時候起。
顧城開始經常活在藍調的靈魂裏。
如果m國也有春晚的話，那麼他覺得這首歌差不多等同於他們的《難忘春宵》。
這首歌確實百聽不厭。
在這個物欲橫飛的時代，出來的音樂作品都是撕心裂肺、傷心欲絕或充滿憤怒絕望，還有爛大街的俗套情歌。
有時候簡單純粹的音樂，往往才是最美的。
《昨日重現》這樣的懷舊韻味，即便放到如今的年代，也依舊吊打一堆流量卡拉米。
當蘇柒一開口。
所有人的眼睛“噌”的一下就亮了。
“wheniwasyoung，i’dlistentotheradio”
當我年輕時，我常聽著收音機
“waitingformyfavoritesongs”
等待我最愛的歌
“whentheyplayedi’dsingalong”
聽到播放時便隨聲歌唱
“itmademesmile”
那總使我微笑
………
太抓耳了！
如幽泉空伶的歌詞。
一種覆古的老式氛圍感撲面而來。筷書閣
節奏美妙，情意綿綿，引人入勝。
給人在情感上強烈卻又溫暖的沖擊，清純悅耳、沁人心脾。
江山有代謝，往來成古今。
人生際遇各有不同，但情感卻可以共鳴，不會因為時間地域和文化差異而有隔閡。
不管你生在什麼時代，在什麼國度。
這首歌都能給你帶來一種源自靈魂的懷念感，對某種逝去之物的懷念感。
偌大的舞臺突然變得極為安靜。
所有人下意識屏住呼吸看著臺上發光的仙子。
蘇柒並無當今明星嘩眾取寵的著裝，也沒有任何畫蛇添足的舞步。
她就這樣安靜的站在原地。
完全靠嗓音征服聽眾！
“Butthey’rebackagainjustlikealonglostfriend”
但它們終究重現，正如老友失散又重聚。
“Allthesongsilovedsowell”
我摯愛的歌的老歌
………
歷史文化已經翻篇，經典卻永不褪色。
總有一些記憶和情懷，不會隨著時光而流逝，它們最終都化成了難忘的旋律，，經久傳唱永不衰。
它是一個時代，一個故事，也是無數人的“往日重現”。
即使間隔一個世紀。
跨越了另一個時空。
當經典的旋律響起，顧城依舊無需任何理由的愛上它。
鏡頭轉到觀眾席，直接抓怕顧城。
顧城正端正坐著，視線著迷的看著臺上的蘇柒，眼裏綻放著光芒。
他真心佩服自己找老婆的眼光。
蘇柒太棒了！
她就是個全能型的天後歌手。
大多數華語歌手的英文發音，簡直讓人不敢恭維。
蘇柒卻沒有那種刺耳的感覺。
不看視頻光聽音頻的話，你根本不知道她是正兒八經的華語歌手。
她的聲線、音色真的太棒了！
對歌曲的情感處理方式得也十分高級，完全不遜色於原唱。
眾所周知，聲音就是通過器官共鳴發出的。
高音共鳴對聲音的美化不言而喻。
它不僅可以放大音量，提高發聲效率；還能改善聲音質量，增強聲音的變化能力。
蘇柒在保護嗓子的基礎上，采用高音共鳴的演唱方式，讓這首懷舊風的歌曲變得更有質感。
………
“everysha-la-la-laeverywo-o-wo-ostillshines”
每段旋律每個音符依舊閃亮
“everyshing-a-ling-a-ling”
每個迷人的音節
“thatthey’restartingtosingsofine……”
重新又響起感覺多麼美妙
……
真的太美了！
這一段的旋律太美妙了！
婉轉悠揚，總給人一種懷舊、傷感、欣慰的情緒。
音樂沒有國界。
無論你喜歡不喜歡英文歌曲。
聽到這樣古典懷舊的旋律，都會有種熟悉的感覺。
蘇柒清澈的音色中夾著古典，溫柔而細膩，聽起來就像茉莉散落在清溪中，流動而芬芳。
她的歌聲，具有一種以柔克剛的穿透力，能穿透時光。
回憶是人的本能。
大家又總喜歡把歌曲與回憶掛鉤。
多少昨日離去，明知不可重現，卻要片片細數，只因念念不忘。
你還記得英語周報嗎？
還記當初用磁帶錄歌嗎？
還記得邊寫作業邊聽電臺嗎？
無數觀眾百感交集、莫能名狀。
“耳朵懷孕了！蘇柒唱得太好聽了！”
“莫名感動，感覺往事真的會隨著蘇柒的歌聲浮現在眼前。”
“為什麼第一次聽，卻感覺似曾相識？”
“這首歌好適合用來學習英語！”
“英語老師聽見狂喜！”
“太感動了！華夏歌手終於出圈了一次！”
“這就是來自全能天後的實力！”
“蘇柒的全球熱搜預定了！”
………
不怪華夏的觀眾如此激動。
蘇柒這次格萊美舞臺的表現真的太讓人驚艷了！
她的高低音切換沒有絲毫停頓、流暢絲滑，音色通透且有強烈的磁性。
她呈現出一種超越個人情感，而與時光共振的藝術境界！
在暖光燈的溫暖籠罩下。
蘇柒就一襲白裙站在舞臺中央。
卻給人一種仿佛正站在原地不斷擴散的漣漪中間。
哪怕是閉上雙目，腦海裏都會有清晰的畫面感浮現。
瞬間就勾起你悠久的回憶，被音樂帶入到某段懷舊的歲月中。
蘇柒也用音樂告訴世界。
原來傾訴情感是這麼的簡單！
這個震撼格萊美的現場，也成為了蘇柒日後的經典名場面，被世界各地的歌手翻唱致敬。
無數人都為歌曲感動破防。
不少觀眾甚至留下了熱淚……
“everysha-la-la-laeverywo-o-wo-ostillshines”
“everyshing-a-ling-a-ling”
………
歌聲最後在懷舊旋律中漸行漸遠。
就像是某個溫暖的午後，某段早已逝去的美好回憶逐漸模糊……
臺下陷入寂靜。
就連經驗豐富的主持人，都罕見的失神了幾秒。
直到蘇柒彎腰鞠躬謝禮走下舞臺。
主持人這才反應過來。
“太精彩了！”
“剛才的演出真的是太震撼了！”
“感謝蘇柒為我們帶來的真摯表演……”
臺下響起炙熱的掌聲！
臺下無數觀眾自發的站立起來，瘋狂的給蘇柒喝彩。
掌聲響徹了整個格萊美舞臺！
這才是真正的藝術！
這才是應該在格萊美舞臺上聽到的音樂！
《昨日重現》這首入圍奧斯卡百年金曲的歌，在橫跨時空後，用另一種方式再度成為全球永恒暢銷單曲之一。
回到現場。
蘇柒下臺後受到了歐美明星熱烈的肯定！
“太好聽了！”
“太漂亮！”
“你很棒！”
“我喜歡你！”
……
歐美的頂流大咖們紛紛伸出手，要與蘇柒握手！
蘇柒受寵若驚！
她從未想過自己會有這樣的一天。
好不容易回到自己的座位。
顧城張開手，給了蘇柒一個熱烈的擁抱。
然後在她耳邊溫柔呢喃。
“老婆，你今晚表現得非常棒！”
“我愛你！我為你感到自豪！”
再多的鮮花與掌聲。
都比不過顧城的這一句肯定！
沒有他，她不會有這樣的榮耀！
蘇柒控制不住紅了眼眶。
“謝謝你，顧城！”
“我也愛你！”
……
頒獎典禮還在繼續。
臺下的歐美明星集體產生了恐懼！
他們甚至無心觀看臺上的演出，時不時側頭打量顧城。
第一首《500miles》就已經足夠震撼了，就連第二首居然也如此變態！
這個顧城是魔鬼轉世嗎？
為什麼他什麼音樂風格都能駕馭？
什麼流行樂、古典樂也就算了！
明明鄉村音樂起源於美，也一直是美發揚光大！
為什麼一個華夏人！
居然能創作出如此正宗懷舊的西部鄉村音樂？
這讓他們本土歌手的臉往哪裏擱？
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